第2篇

关键词：普通高校 公共艺术教育 重要性 教学模式改革

中图分类号为 G71，文献标识码是 A，文章编号为 1003 - 9082（2014）05 - 0076 - 03

世界向多元化发展时，国与国之间综合国力的竞争成为当今世界关注的重点。文化作为一种软实力，能用来衡量一个国家综合国力的强弱。它在综合国力竞争中的地位和作用变得十分突出。在这样的时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段，理所应当地肩负起普及艺术教育、提升国民素质的时代重任。

近些年来，我国经济建设取得了发展，基础教育也有了变化。这带动了高校教育的改革。从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，到实施《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等一系列举措，都表明了一个积极的信号。在当代中国，国民素质的培养和提升被视为非常紧迫的任务和工程。在这种形式之下，我国高校的公共艺术教育有了较大的发展。各类学校的艺术教育在教学活动方面取得了一定成绩，在师资队伍方面也取得了一定成绩，在科学研究方面同样取得了一定成绩，在课外活动方面取得了一定成绩，在设备器材方面也取得了一定成绩。公共艺术课作为大学生的必修课，已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是，高校的公共艺术教育依然是高等教育的薄弱环节。

一、高校公共艺术教育的现状不容乐观

近年来，素质教育深入开展。教育部要求普通高校需开设公共艺术课程。这使得各高校在一定程度上更加重视培养学生的艺术素质。同时，也推动了高校艺术教育课程的开设。多年来受“应试教育”影响，当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，这极大地制约了他们向高素质、高能力方向持续发展。导致这些后果的因素是多方面的，主要原因之一是能提升他们全面素质的公共艺术教育存在很多问题：其一，公共艺术教育的目标定位不够明确。五是公共艺术教育的课程内容较为随意，存在因人设课的现象。

从 2012 年 12 月对我院进行的一次问卷调查中所反映的问题来看，情况不容乐观。其中，高中没上过美术课的占 36.6%，没上过音乐课的占 33.9%，不识谱的占到了 58.1%。由此可见，由于受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，也就是要补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。美国高校的艺术选修课在其整个课程体系里所占比重为 50%，与之相比，我国即使是重点大学的艺术选修课也只占 30%。由此可见，公共艺术教育课程开设在全局上存在不足。面对这样的现状，我们需要重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。

二、大学生公共艺术修养课的重要性

时代不同，人们在艺术教育方面的价值观和态度存在差异，最终对艺术教育的培养目标和过程的认识也会不同。比如，艺术教育家赫伯特・里德在《通过艺术的教育》中提到：“艺术教育或许是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚定地认为，艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来有着紧密的联系。”学者张同道将艺术教育的功能归纳为：可以陶冶性情，能够培育美的心灵以及艺术鉴赏力、想象力和创造力，还能培育健全的心理和人格。在众多的观念阐述里，梁继林认为艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一，它有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能够促进大学生的智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。高校中大学生群体存在着艺术知识贫乏的状况，也存在着文化修养残缺的状况。所以，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。这种见解具有代表性。

大量国内外学者对公共艺术教育的价值进行了探索研究，目前其主要内容集中在以下几个方面：

1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能

日本学者时富利彦认为：美术这种特定的艺术形式有利于情操的培养，原因是它比其他方式更能锻炼人的大脑前叶连合区；音乐这种特定的艺术形式也有利于情操的培养，同样是因为它比其他方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。艺术作品在表现方面具有多向空间感。例如，古曲《十面埋伏》借助琵琶演奏出的民族性音乐，能让人联想到两军对垒的古战场。其中，模仿战马嘶鸣的旋律，仿佛让人看到了厮杀的战争场面。从紧张、急速的旋律中，人们可以想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。人们在欣赏时，由于多项思维的作用，有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏。这种思绪时不时会激发他们的创作欲望，进而产生创作的冲动。在这种情况下，多项思维能力得以发展与完善，最终能够促进人类创作素质的发展。

2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素

众所周知，许多非智力因素并非先天拥有。它们是靠后天培养才形成的。比如我们常说的表现欲、自信心、审美能力等。我们可以抓住艺术教育自身的特点，以将课堂教学与艺术实践紧密结合的方式来进行培养。这种方式对非智力因素的发展都能产生不同程度的影响。学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，他们的观后感可用“备受震撼”“心潮激荡”“彻夜难眠”来形容，部分同学还以文章形式进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次被“震撼”，心灵一次次被“激荡”的过程中被激活。这表明艺术教育能够提升学生非智力因素的发展。

3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质

感性素质的培养不能仅依靠知识的传授。艺术教育是培养感性素质的有效途径。画家欣赏作品时，会体会作品视觉感性效果带来的深刻感受力；普通观赏者欣赏作品时，会探究绘画作品所表现的内容。音乐家在倾听一首音乐作品时，享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受；而普通听众在倾听时，追求的是作品是否悦耳动听。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时存在着根本差别。

4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养

教育家认为，艺术教育具备“辅德性”。它能够起到用美开启真理、用美引导善良的作用。张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，描绘的是当时的社会实录。在清明时节，展现了北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。它生动地向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。学生从中能看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例有很多很多。不管怎样，它能让学生在学习与探索时，对祖国民族的爱国之情不断增加。学生欣赏名家作品时，会流露出对他们人格、精神品质的敬仰。这种艺术教育的育德功效虽间接、隐性，但比直接灌输理性道德信条更具说服力，更易深入大学生内心。

5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要

艺术是人类最主要的精神食粮，它能释放人的心情，让人享受精神，还能将人的疲劳度降至最低。在美育期间，我们借助漫画、幽默以及开展丰富多彩的艺术活动等形式，去调节人的情绪，推动身心健康发展。学生在欣赏作品或者聆听音乐的时候，能够使大脑从紧张学习的逻辑思维活动中解脱出来，让心情得以放松，精神得到调节，进而使学习效率得到大大提高。

6.公共艺术教育有助于文化继承和发展

艺术教育不只是单纯地培训知识技能，它还是一种文化的学习与传承，具备人文教育的功能。随着国际多元化教育形势持续发展以及各国之间交流不断深入，教育体系改革的步伐在逐渐加快。世界各地区的艺术文化和各民族的艺术文化都被纳入到教学内容当中，并且越来越被人们所重视。在安排《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程的教学内容时，我们会介绍中外艺术方面的知识点。学生学习之后，既能了解多种世界艺术文化，又能拓宽审美视野，进而能够进一步认识世界，培养爱国情怀。艺术是人类文化传承的载体之一，它吸收着多种文化的营养，凭借其独特的艺术魅力来满足人们在精神文化方面的需求。

三、公共艺术综合课程建设的基本思路

我国目前高校公共艺术教育存在一定现状。针对此现状，本文将依据我院自身的特点，进行一些探讨以及做出一些总结。

1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键

为提升高校公共艺术教育的水平，推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设是很重要的。高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平能否全面提高，能否让普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道，这是公共艺术教育课程建设的关键所在。

1.1课程开设的依据与原则

国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确地提出：公共艺术课程是为了培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程。它对于提高审美素养有着重要作用，能够培养创新精神和实践能力，还可以塑造健全人格，具有不可替代的地位和意义。

公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，和高等学校其他公共课程一样。它也是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001 年 -2010 年）明确指出，所有普通高等学校都要在 2005 年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并且要逐步将其纳入教学计划，计入学分。这些充分表明公共艺术课程教学在高等学校艺术教育工作中处于中心地位。它还是高校公共艺术教育课程设置以及制订课程教学大纲的依据。

高校公共艺术是一种普及性的教育，是以人的全面发展为出发点和归宿的教育。每一个学生都能在其中得到艺术的熏陶，审美素质能够得到提升，还能拥有健全的人格。这便是高校公共艺术教育课程开设所遵循的原则，即坚持艺术教育的普及性和公平性。

艺术欣赏属于审美欣赏。高校公共艺术教育课程开设的另一原则是培养大学生的鉴赏能力，其主要目的是让学生在掌握不同艺术表现的基本知识和规律的同时，能够进一步运用这些知识和规律去欣赏具体的艺术作品。

1.2课程开设面广且结构合理

一是建立新的培养模式。我院非常注重艺术教育在文化素质方面的特殊地位，对艺术教育在推进全面素质教育中的作用进行了探索。在课程培养模式的建立过程中，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育较为薄弱的状况。另一方面，要认真研究面对非艺术专业的全体学生的艺术教育体系的建构以及实施途径。

二是开设全校性的艺术选修课程。2006 年，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》颁布并实施，公共艺术课程得到学校领导及有关部门的高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入教务处管理，同时把公共艺术教育当作日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控和管理。我们将《美术鉴赏》《音乐舞蹈鉴赏》《书法》《影视鉴赏》等课程纳入限定性选修课和任意选修课。这些课程很受学生热烈欢迎，每个学期选课的学生都很多，甚至有同学因没选上这类课而感到懊恼。

1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设

目前，我国艺术类专业课程的教材呈现出丰富多样的态势。然而，适合非艺术类大学生的艺术选修课教材数量却较为稀少。在我们进行教材选择的过程中，通常一门课程需要涉及多本教材的内容。这不仅增加了教师的备课工作量，而且学生也没有直观的教科书。这些情况给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们使用了学院易镜荣教授主编的教材，此教材是他根据多年教学经验编写的。该教材揭示了美术的规律，介绍了美术知识，剖析了美术作品，指导了美术欣赏。同时，它还借鉴了徐庆平的“大美学”教育思想，即实现纯艺术与实用艺术的结合，以及专业艺术与公共艺术的结合。以往“美术欣赏”存在从古代到近代缺少现代美术作品介绍的情况，且过分强调系统性和完整性，本书试图改变这种做法。书中以现代美术作品为主，既介绍绘画作品的欣赏，也介绍画家生平及其艺术创作故事，同时还包括“工艺美术”“艺术设计”“建筑艺术”等作品的赏析。全书配备了 300 多幅彩色图片，这些图片在光盘中。内容丰富多样，既有文字又有图片，直观性和资料性都比较强。该教材荣获了江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其他院校当作教材多次印刷使用。该课程既是江西省高等学校教学研究的省级课题，也是江西省高等学校的优质课程，在文化素质教育方面成绩显著。《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课被确定为院级优质课程，目前正在建设之中。

1.4不断走向综合化的公共艺术课程

它是公共艺术课程，具备大学生文化素质教育课程的属性与特质，包含基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势方面来讲，学科交跨以及课程综合会成为文化素质教育课程改革的理念。“综合”一方面有益于还原生活中事物相互关联的形态，另一方面有益于改变人格的片面化生成，促使人格向完整化和谐发展。综合课程是与学校传统的分科课程有所区别而被提出的。它是一种多学科的课程组织模式。这种模式强调学科之间的关联性、统一性以及内在联系。其基本形态主要有系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。综合课程与传统分科课程不同。它打破了艺术门类的局限。强调学科之间的内在联系，比如关联性和统一性。这样做既能反映出公共艺术课程的非专业性特点，又能体现其通识性的属性。

艺术课程正不断走向综合，这是由一种趋势所决定的。许多优秀的艺术作品为艺术之间的相互影响和相互作用提供了平台。大专院校艺术课程进行综合，这为学生提供了合理的知识结构。同时，也使学生的认识趋向整体化。通过这样的综合，学生能够从原本认为没有联系的原理中，发现它们之间所存在的微妙联系。这种综合还能改变学生原有的思维定势，让学生能够从一个角度进行考察，进而向多维的、多角度的立体的思维方式发展。

2.高校公共艺术教育的教学模式改革

公共艺术教育与专业艺术教育不同。其教学目的在于通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等方式，树立大学生正确的审美观念，提升人文素养。同时，也能培养大学生高雅的审美品位、创新精神和实践能力，进而促进他们全面发展的价值。在此过程中，我们应着重关注艺术教育如何在提高其价值的途径中体现出来。有助于学生的智商和情商得以全面发展，进而能够达到育人的目的。基于此，我结合我院在开展艺术教育过程中所积累的经验，来探讨适合高校非艺术类大学生的艺术教育教学模式与方法：

2.1课程丰富，灵活多样

学生的发展是课程设置的起始点和最终点。兴趣是非常好的老师，只有将被动转变为主动，才会产生学习的动机。所以，从课程设置到课程实施的每一个环节，都一定要基于考虑学生自身的特点，并且要尊重学生个性方面的差异。有效的教育课程需要具备丰富性和灵活性的特征，这样才能满足广大学生的需要，最终让学生体验到成长的快乐，从而达到美育的目的。

从山人朱耷“哭之”“笑之”的题款去理解画家哭笑不得的痛苦心情以及冷傲的艺术个性。在教学过程中，我们通过欣赏绘画作品，以了解画家所要表现的内容和思想感情，同时讲述画家艺术作品背后的创作故事等，让学生感受艺术作品背后的丰富内涵。学生的兴趣被刺激，他们能积极主动地将自己的思维参与到教学中。这样，自然就理解了生活与艺术之间那种难以割舍的亲缘关系。如此一来，不但能够与他们的实际生活相联系，还能让学生更易参与到课程内容中，主动依据美的原则去判断、选择知识和信息，树立正确的审美观。

2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源

我校开设的所有公共艺术类课程，均采用自行研制开发的多媒体课件。以《音乐舞蹈鉴赏》这门课为例。因为音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，所以教师在教学中采用启发式教学方法的同时，会使用多媒体电子课件来演示教学内容。并且借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师的演唱、演奏及表演，还会巧妙点评学生的答题、才艺、演说。这样就活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。因为注重教学环节具有互动性，注重基础理论具备应用性，注重教学方法呈现多样性，注重教学手段拥有灵活性，注重网络资源具有广泛性，注重教师讲演富有艺术性，注重才艺点评充满趣味性，注重习题引入展现巧妙性，注重网站导航（课内知识与相关网址）具备延伸性等这些别具特色的教学方法，所以《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。

2.3利用课内、课外“双课堂”

艺术教育离不开课内艺术教育活动和课外艺术教育活动这两个重要环节。在这两者之间，要发扬长处、避开短处，相互补充。学生通过课内艺术教育的学习，能够使自己的知识和潜能得到进一步的升华。通过开展课外艺术活动，课堂学习能得到有效延伸和补充。这样做既能反映教学水平，了解学生知识掌握程度，又能充分展示艺术教育特色，让学生潜移默化地受到美的熏陶。所以，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂，需要第一课堂和第二课堂并重。学生们在这些活动中陶冶了情操。

2.4参与实践，美育体验

霍姆林斯基曾说，“教师若不能让学生积极参与，这是最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生而言，参与到对艺术品的体验当中是最为重要的。非艺术专业的学生无需了解过多绘画技能和演唱技巧。艺术欣赏课教学能让他们学会一些艺术常识以及学会欣赏。关键在于让学生投入这个过程，不管是唱歌、画画，还是对他人创作作出反应。这样做只是让他们投入到对审美意义的体验中。

我们一直秉持“终身教育”的理念，着重于培养学生具备积极主动学习知识与技能的能力，并且持续地引导学生去摸索以及掌握艺术的思维方式。参加公共艺术课程学习之后，初学者的艺术修养得以迅速提升。他们不仅能够准确哼唱几首完整的歌曲，还能进行简单的勾画。同时，对艺术方面学习的兴趣也大幅增强，能够更深刻地体会到艺术的乐和美，艺术在他们日常学习生活中变得非常重要。有些艺术基础较好的学习者，我们会推荐他们加入进校艺术团，以便让他们继续提升自己，为校园文化建设贡献力量。艺术团的成员在参加艺术课程学习之后，他们的知识和潜能得到了更进一步的提升和发展。每年一次的文化艺术节以及各种比赛，能够进一步营造和促进校园文化建设。公共艺术教研室的大部分老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导。丰富多彩的学生艺术团活动成为了公共艺术课程的第二大课堂，让学生在这些丰富多彩的校园文化活动中，不知不觉地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高质量

美由精神而来，通过感官而被接受。它不但具备表象方面的形式美，还拥有深刻的文化内涵。高等学校艺术课程的教学目标，既不能与培养专业艺术工作者等同，也不能和中小学艺术课程及专业艺术院校课程相提并论。要让学生通过公共艺术课程亲身感受这些，就需根据现代大学生特点，在选用教材时筛选适合学生学习且容易掌握的内容。同时，还要根据不同专业学生的不同需求，选编添加不同的教材内容。我们应传授给他们最能代表人类优秀文化的艺术成果，因为唯有好的艺术作品，才能够丰富学生的情感，才能够对学生的精神世界产生深刻影响。教材需要更新，质量亟待提高，这迫在眉睫。这要求我们的教材进行相应调整，要在内容方面去探索和研究，要在以下方面加以体现：

结合当代大学生的特点，要强调高校公共艺术的时代性。一方面，在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐时，应将流行元素引入教学内容；另一方面，不应忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。因为当代大学生接触流行音乐的机会较多，而流行音乐的旋律能体现当代大学生的审美观。它产生的吸引力有助于增加音乐知识，还能提高学生的音乐水平。利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，这显得十分必要。因为这个原因，我们在教授《音乐舞蹈鉴赏》时，会把像周杰伦的《双节棍》《我的地盘》这样的流行音乐引入课堂，把适合学生年龄、身心特点，健康向上且具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，同时将优劣作品进行对比，让学生有更清晰的认识，从而提高他们的审美和辨别能力，促使他们形成正确的审美观念。高校公共艺术教育需要强调时代性，要与时俱进。只有结合当代大学生的特点、审美情趣以及社会时尚，才能够充分发挥艺术教育的作用，这样当代大学素质培养与高校艺术教育才能实现和谐发展。

以中国传统文化艺术作为根基，选择那些具有鲜明民族特点且以弘扬民族精神为主要内容的事物。这样做既能够激发学生的爱国热情，又能够提升学生对艺术的鉴赏能力以及审美能力。在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”的中国画教学内容里，我们介绍了诸多工笔、写意、白描、泼墨等传统技法，并且通过美术欣赏课来加深学生对传统美术的学习与理解。

以民间艺术作为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院位于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡——萍乡。此地有着悠久的历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”的圣地。我们将身边的艺术精华当作主要教学内容。比如，民间的风筝制作、剪纸制作、中国结制作以及傩等手工艺的制作，给学生们带来了极大的学习热情。

结合东西方的文论知识，从不同方面阐述和鉴赏国内外优秀作品。比如我院的《影视鉴赏课》，会选取中国电影百年间的优秀影片，同时也涉及国外优秀影片，着重讲述现代阐述方法的运用。并且通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，以多层次、多角度的方式，更充分、更完善地鉴赏电影。一部好的影视作品如同教科书。它能引导学生欣赏有教育意义的影视作品，让学生在耳濡目染中形成对美与丑、善与恶的正确认识，以此成为提高大学生综合素质的重要途径。

2.6考核方式改革

目前，高校公共艺术教育存在一些问题。其一，缺少实践；其二，在目的和任务的认识上存在偏差；其三，没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，若用整齐划一的分数来衡量学生，而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化，这是不切实际的。然而，用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果，也是不可取的。我们应当多激励学生，也要鼓励学生。要培养他们接触艺术的兴趣，提升他们接触艺术的能力。只有这样，学生才有可能从被动转变为主动，进而热爱艺术。在选修课的考察考核方式方面，我们通常会采用开卷、让学生交作品、组织讨论与交流、撰写小论文的方式，或者以在报刊上登载文章的形式来替代考试，通过这些方式来提高学生对艺术课程的重视程度。这样激发了学生们的思维，且这种思维具有创造性。同时，也没有违背我们开设公共艺术课的初衷。

2.7美术教育的深化与提高

设置与课程目标相关的问题，促使学生进行思考与讨论，同时让学生收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文，以此来锻炼学生收集信息、处理信息的能力。例如，由于课时有限，在学习“中国古代美术名家名作”这一章时，我们采用了研究性学习方法进行教学。具体而言：

（1）老师布置研究课题；

（2）学生独立查找资料完成作业；

（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。

研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。

要求学生：

（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；

（2） 内容简明、概述正确；

必须在作业本上进行手写完成，并且要在下一次上课之前交作业。

（第五章课外作业：）

课外阅读相关书籍，如《中国美术史》等，以了解我国古代工艺美术方面的成就，同时了解我国古代建筑美术等方面的成就。

学生进行整个研究性学习后，积极性被调动起来，个性也得以充分发挥。他们有的去翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或者到图书馆查找资料，从而高质量地完成了学习任务。在这个过程中，学生养成了一种好学和自学的习惯，并且能够触类旁通，将知识面扩大到其他人文学科与自然学科。

从教学内容方面进行探讨，能形成相关改革思路和做法；从教学方法方面进行探讨，能形成相关改革思路和做法；从课外辅导方面进行探讨，能形成相关改革思路和做法；从考核手段方面进行探讨，能形成相关改革思路和做法。基本上能够形成一套完整的改革思路和做法。强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合，以及基础理论与实际技能相结合的教学方式，能够达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的。这种方式可以培养学生的艺术欣赏能力、自学能力，还能培养他们分析、解决问题的能力，以及口头表达能力和综合思维能力，同时能让学生具备运用知识从事实践的能力，使他们拥有比较广博的文化历史知识和艺术素养。现代社会对高素质人才有需求，我们需要重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，并且要加强高校公共艺术教育工作，这样做对于促进高校培养全面发展的人才有着重要的现实意义。

参考文献

蒋笛对普通高校公共艺术教育的隐性育德功能进行了理论研究，指出可以以美导善，该研究成果发表在 2012 年 02 期的《综合艺术》上，页码为 154 - 155 。

[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.

国家制定了中长期教育改革和发展规划纲要，其时间跨度为 2010 年至 2020 年。

丁析对艺术课程学科综合进行了思考。此思考成果发表于《艺术百家》2005 年第 6 期，页码为 167 - 170 。