梅因德尔特·霍贝玛在阿姆斯特丹曾是雅各布·凡·罗伊斯达尔的学生，时间大概在 1657 年到 1660 年期间，甚至可能更久，并且成为了他的朋友。对于霍贝玛的绘画生涯，我们了解得非常少。他的父亲名叫吕贝尔·梅因德尔茨，不过他很早就起了别名叫霍贝玛。

他大概一直生活在阿姆斯特丹，不过或许如托雷 - 贝尔盖尔所言，他在盖尔德，或者上艾瑟尔，又或者是杜塞尔多夫附近的莱茵河平原上工作过。

霍贝玛的风景画多数情况下表现的不是特定地点，而是主题，也就是真正大自然的主题，其灵感源自罗伊斯达尔以前的作品，并且霍贝玛到 1664 年还在向他借鉴。霍贝玛为人所知的最早作品创作于 1658 年，该作品表现的是《河流风景》（底特律，艺术学院），这是他年轻时喜欢的主题。

1659 年，有几幅《风景》，分别在格勒诺布尔博物馆和爱丁堡的 N.G.。这些《风景》借鉴了罗伊斯达尔的办法，他在 1660 年起的森林风景画中开始使用该办法，比如《森林之屋》在伦敦的 N.G.，《农庄小林的入口》在 1662 年的慕尼黑老绘画陈列馆。《哈勒姆水闸》（伦敦，N.G.）是他为数不多的城市风景画之一，且大约作于 1662 年。

梅因德尔特·霍贝玛的风景画已成熟，他的艺术走向与罗伊斯达尔不同。他的艺术具有精细的现实主义，对主题极为忠实，笔触流畅，色彩对比鲜明，这与罗伊斯达尔的综合景象完全相悖。他会详细地描绘各个形状的结构。《水磨》（卢浮宫）是一部兼具分析性与精确性的杰出作品。弗罗芒坦曾有这样的表述：“画中的每一个细节在被描绘之前就已经被精准地铭记于心，而当它们被画出来时，又超越了那原本敏锐的刻痕。”霍贝玛风景画里的背景太过细致了，却缺少一种无尽的纵深感，而这种无尽的纵深感恰恰是罗伊斯达尔的专长所在。

总之，他不具备前浪漫主义所具有的那种能引发共鸣的抒情性。不过，他的自然主义以及大自然内部的诗意，在某些作品中有着强烈而朴实的表现，比如《阳光下的风景》（鹿特丹，B.V.B.）、《河畔小屋》（荷兰国家博物馆）、《德芬泰尔风景》（毛里茨故居）、《林间小道》（伦敦，N.G.）。这些风景画似乎作于 1669 年以前。少量素描被荷兰国家博物馆、哈勒姆泰伊勒尔斯博物馆及巴黎小皇宫收藏，这些素描也似乎作于 1669 年以前。

霍贝玛持续画“水磨”这一主题，荷兰国家博物馆、布鲁塞尔（M.R.B.A.）、芝加哥（艺术学院）和伦敦（华莱士收藏）都收藏了大约 6 个相同版本。这同一主题在竖式画幅（卢浮宫）或横式画幅中有所呈现，因为细节繁杂，这种风景往往看起来显得凝滞呆板。一方面，霍贝玛有时会陷入公式化的状态，并且过度追求手法的完美，而他对变化的喜爱恰好可以证明这一点。有时，过于生硬的光线会打破风景的和谐，这是因为他在试图找回罗伊斯达尔画中光线产生呼应的秘密。他通过用砖屋顶的朱红色来衬托绿色、棕色和蓝色，这成为了他后来一直沿用的方法。

然而，他限制使用色彩，努力追求单色效果，比如《磨房》在巴黎小皇宫的作品，《水潭边的橡树》在慕尼黑老绘画陈列馆的作品。同时，他妙巧地使用反光和倒影，在这方面他是无可匹敌的。他那飘着白云的明亮天空，让一丛丛深色的树木能够自如地呼吸。这些由冷冷的绿色和深暗的水色构成的风景画，散发出带有几分悲怆的诗意，这是他艺术的特点。

梅因德尔特·霍贝玛最后的作品创作于 1669 年之后。《布雷德罗德城堡废墟》创作于 1671 年，位于伦敦的 N.G.。《米德尔哈尔尼斯的小径》创作于 1689 年，也在伦敦。这两幅作品都是荷兰风景画的杰作。它们均匀完美的笔法以及平静的自然主义，后来被英国的农村场景画家们所模仿。法国是在巴比松画派发展的时候，才再次发现了霍贝玛。泰奥多尔·卢梭认为他是大自然的忠实模仿者，并且赞赏他坚实的笔触和稳定的光线效果。