微短剧行业并非是二八效应的情况。而是呈现出五九五效应，也就是说有 5%的部分能够赚钱，同时有 95%的部分是不赚钱的。

在中国电视剧制作产业大会中，北京好有本领文化传媒有限公司的 CEO 郑安迪进行了这样的表述。

商业的逻辑和风口的逻辑是相同的。哪里有钱，哪里就有人。追捧光线的股票神话，这和追逐短剧的道理是一样的。

近几年来，短剧被视为影视行业的拼多多。它凭借快消的特点和低价的优势，被要求以效率来对抗爆款率。

未来两年中国微短剧市场规模同比增幅在 30%左右。

然而，当蛮荒之地的开垦已形成一定规模之时，用户诉求与行业成长相互产生作用并相互牵制。短剧行业展现出在不破不立的思考之下的纠结与拉扯。在头部稳健前进的背后，是那些消失的大多数。在正规军入主以及精品化趋势的背后，是亟待进行改革的结构性问题。

站在 2025 年第一季度的末尾，从数据角度来看，我们对短剧行业进行了总结，得出了六个关键词。

人才困境：高流动性、低安全感

3 月 14 日，在爱奇艺微短剧盛典上。北京市广电局正式推出了北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛。其中一项奖励制度表明，短剧人才能够落户北京。

其中一个隐藏的信息为，短剧行业存在人才缺失的情况，且这种缺失极为严重。

目前短剧从业者身上有三个关键特点，一是流动性高，二是专业性差，三是两极分化严重。

前程无忧与联合发起的《2025 微短剧从业者生态调查》提到，在短剧行业中，超过七成的从业者年龄不到 30 岁。近半数的受访者是跨行业从业者。41%的受访者会在 1 年内更换工作。更为重要的是，短剧从业者常常被认为不正规，且缺乏认可度。在受访者中，有 21%的人曾遭遇职业歧视。

这些数字描绘着行业残酷的生存境况。

短剧行业或许是最为注重效率的行业之一。剧本创作的时间在一周到三周这个范围内，而拍摄通常仅仅需要不到十天的时间。连轴转这种情况，早已成为编剧、导演、演员日常所经历的事情。

大部分微短剧平台都有一条默认规则，即在试用期内做出爆款才能留下。这个爆款的指标最低是热力值超过 400 万。

从业者小李曾见证过两位同事接连离职。他说：“大家都会选择与爆款导演、编剧进行合作。”他还告诉我们，短剧行业一直在争抢那些已经被证实有能力的人才，所以整个行业呈现出了极为明显的马太效应。

这样的残酷甚至传染到了美利坚。

据了解，在美国，小型短剧公司或承制商每天的拍摄时长为 15 到 16 小时。这一时长远远超过了美国影视行业从业者的规定工作时间。只有头部平台能够将工时压缩在 12 小时以内，并且还能够保证“加班费”。

拍摄许可证未办理是常态，不给员工上保险是常态，不走正常的劳务合同也是常态。部分剧组给出的时薪仅有 16 美元，而这恰好踩到了纽约州最低时薪标准的红线。

很多留学生选择留在北美短剧圈。即便如此，他们还是做出了这样的选择。因为对于留学生这个处于北美影视边缘的群体来说，这或许是他们留在美国的唯一机会。

批量造星：火得快，塌得更快

接着，我们聚焦于短剧里面最光鲜的从业者——明星。

短剧，正在成为明星认知度的新杠杆——火得快，塌得更快。

柯淳凭借《好一个乖乖女》而出圈没隔多久，何建麒、赵柯淳、申浩男、马小宇被冠以“短剧 F4”之名，他们一起登上了《时装男士 L’》的特别专刊封面。

3月3日，风暴来袭。

何健麒的“榜一大姐”，晒出了他们二人的聊天记录，还晒出了自己给男方的高额打赏记录，以及男方的私密照片，她指控何健麒在与自己恋爱期间多次有劈腿行为。

随后，何健麟被讽刺为“时间管理大师”，他被青工委拉入了黑名单。原本在侯明昊、古力娜扎主演的《玉茗茶骨》中参演的角色，也确定被于正给换掉了。

然而，“短剧 F4”如同“待爆小生”一般，成为了短剧批量造星的一种现象。旧的人出现崩塌的情况，新的人就会随之进入。曾辉、王道铁、孙樾等这些男演员，都成为了新 F4 的候选者。

有趣的是，于正回复网友评论这件事的说法，好像进一步展现了短剧演员的尴尬当下情况。

本来就是一个很小的角色，不在女主的七个 CP 当中，换了就换了，不要多去传播。

短剧对于“上桌”和“下凡”的影响，永远是单向度的。

年初的时候，倪虹洁“下凡”到短剧领域。这不仅没有让她的专业性和观众认可度降低，反而进一步提升了讨论度，同时也获得了以“永于尝试”为代表的正面评价。

短剧演员情况相反。近一个月，短剧演员的商业价值成为热门话题。几位热门演员接连接到广告，登上热搜，走上红毯，进入综艺。然而，这些“有野心”且认知清晰的人，目前想要飞升的难度依然很高。

某位媒体从业者与短剧演员接触后，向我们极力推荐了代高政，说“他是近期见过的最有想法的艺人”。然而，他也认为代高政“在近两年来无法走进长剧的舒适区”。

爆款追逐：迷失在内容风向里

从创作者到明星，无一不依赖一点——成为爆款。

也因此，短剧的内容风向，正以前所未有的速度转变。

24 年 7 月，《引她入室》迅速走红，主流预测认为悬疑赛道即将爆发；同年 11 月，《闪婚老伴是豪门》上线后连续多日占据榜单首位，号称 3 亿人推动千亿市场的银发经济突然崛起；仅仅过了四个月，《家里家外》在红果短剧上的热度超过了 7000 万，情怀短剧再次成为新的追逐目标。

这个速度大约是横屏剧的十倍。

以悬疑题材作为例子。从简单的角度来看，在国内，悬疑题材的生长节点有两个。其一为“开路者”《白夜追凶》，其二为“爆发者”《漫长的季节》。仅仅走完这个阶段，就耗费了 3 年的时间。

在短剧行业中，既需要速度又需要质量。高频次的风向发生转变，这不但使得追逐风向变得更加困难，而且让越来越多的创作者陷入迷茫，他们不知道到底什么才能够塑造出爆款。

短剧行业甚至出现了“一本多拍”的状况。这样做是为了通过完全复刻来保证流量。其中，《过分野》被拍摄了八版，《咬清梨》被拍摄了四版，《失控星光》被拍摄了两版。

现在的短剧，是靠运气来导向的。

因此，与追逐所谓的风向相比，总结出真正的叙事脉络似乎就成了创作者最为重要的工作。比如，在所谓的爽剧背后，要明确其核心主题是女性叙事还是男频叙事，所传递的核心价值是什么，还要考虑如何维持作品的观感。在此基础之上，才需要落实细节，细分风格，比如展现方言应用和地域情怀，以及界定霸总的“尬”和“宠”应在何种程度。

这条道路的探索并非易事。某位短剧从业者向价值星球透露，听花岛也曾遭遇挫折。从 2023 年开始，听花岛曾确立“精品化”的短剧制作思路。然而在那个时候，“精品短剧制作几部就亏损几部，低成本短剧赚取的钱都赔在了精品短剧上，好在如今已经取得了成效”。

短剧行业如今越发正规，竞争力也越发强劲。在这样的情况下，那些对“内容为王”和“投流为王”认知不足的从业者，迫切需要走出迷失的状态。

AI短剧：价格战和创作效率革命

AI短剧的风从前年吹到了今年。

长盛不衰的讨论度背后，最大的原因当然是，价格。

“AI 短剧月入千万”的标语出现在社交平台，“一部剧成本 5000 元”的标语也出现在社交平台，“人人都能拍短剧”的标语同样出现在社交平台，这些标语以成功学加上低门槛的方式，诱惑着大批梦想家进入这片“流奶与蜜之地”。

客观来说，AI短剧仍然停留在试验品的范畴。

2 月 19 日，首部付费 AI 短剧《兴安岭诡事》在风芒、抖音上线。其制作成本在 60 万元左右。剧集上线 9 天，抖音原生端的收益超过 30 万，账号的粉丝增长超过 10 万。

爱奇艺出品的短剧《原罪》，其制作成本与另一部剧不相上下，它的分账票房达到了 3000 万，收益大约是《兴安岭诡事》的 100 倍。

AI 短剧的商业化有其自身的情况。虽然存在限时折扣这一因素，但整体来看，它似乎还有着相当长的一段路程要去迈进。

一个最需要改变的思想是，观众对AI作品的刻板印象。

某位短剧资深从业者向我们讲述，他在社交平台分享了自己关于 AI 技术进步、支持锁脸生成以及 AI 短剧迎来了最好时期等观点，随后获得了压倒性的负面评论。多数评论表示 AI 作品尚未及格，即便那部在海外热榜拿下 TOP1 的 AI 神剧《 ：My Five My Way to the 》，依然未得到广泛认可。

AI 技术发展至今，大众已经充分认可 AI 对生产力的支持。大众承认 AI 创作的效率，承认它能让想象力变为现实的能力。大众也承认 AI 为行业带来了话题和类型的创作与扩充，还承认它是让更多“饺子”展现在大众面前的新方式。

大众对 AI 的恐惧并未完全消散，对 AI 的创造性仍存疑虑。短剧从业者需坚守的核心思路为：在行业中，AI 始终只是工具，而非创作者。

某短剧讨论贴中有一句高赞评论，其内容为：“AI 短剧的剧本不要全部由 AI 来撰写。”

短剧从业者小刘认为，除了内容方面，AI 短剧还需要一个平台。在海外，发布的 Reel.Ai 这个平台，能够支持 AI 短剧的播放以及智能体互动，从而成为了 AI 短剧集中生长的空间。然而在国内，他只能把自己生成的作品放置在以小红书作为代表的社交平台上。但在这些平台上，“AI 作品被限流的情况非常严重”。

不过AI短剧的前景仍然被看好。

近两个月，国内 AI 短剧制作平台有三巨头。快手旗下有可灵 AI，抖音旗下有即梦 AI，昆仑万维旗下也有相关平台。它们先后推出了扶持计划，以此来刺激行业的健康生长。可以说，在当下这个时期，对于整个行业而言，相比于变现途径，AIGC 更像是一种可能性。

商业化：从IAP向IAAP混变模式转变

2024 年，短剧的商业模式呈现出一种趋势。这种趋势是“IAAP”。“IAAP”指的是付费与广告的混变。

具体体现为三个。

麦芽旗下的《绝世红颜》，其 IAA 收入的单日峰值比 IAP 收入要高，并且 IAA 收入占比达到了 55%。

截至 2024 年 8 月，据了解，IAA 短剧的日消耗增长到了 3000 万。它占短剧大盘的比例在 30%以上。腾讯广告方面，已有 90%的头部剧方参与其中。并且，用户留存率比前一季度增长了 150%。

以点众为代表的头部平台和以九州为代表的头部平台等，有百余家微短剧企业进入了 IAA（In-App）赛道，将传统的 IAP 盈利模式（In-App）打破了。

《短变新局·剧促增长：2024 年微短剧行业发展研究报告》显示，在 2024 年 1 月到 7 月这段时间里，微短剧市场的混合变现模式呈现出 148%的增长态势，而在这其中，IAA 模式成为了主要的增长动力。

图源：短剧新势力

截至目前，点众科技通过IAA、先实现了利率翻倍。

三是品牌定制类短剧依旧表现出强大的市场潜力。

多位负责剧集广告招商的从业者向我们透露，定制短剧与长剧投放的商业诉求存在差异，所谓的竞争说法是毫无根据的。短剧具有短周期、高性价比以及全链路定制等特点，其面向的是在短期内有品牌宣传需求，尤其是产品宣传需求的客户。它非常适合依据品牌的宣传策略来实施多样化的辅助打法，机动性较强且集中度较高，对下沉市场的影响力也较大。

仅在 2024 年，据不完全统计，抖音有 16 部品牌短剧播放量超过 3 亿，快手也有 16 部品牌短剧播放量超过 3 亿。其中，谷雨 X《大过年的》播放量超过 10 亿。

精品化：细节落实难度仍旧很高

精品化，一个从短剧野蛮生长之初，就被时常提起的词汇。

它曾是某些公司独自行动的方向，被当作过与长视频较量的口号。如今，它是打破成见的利器，也被视为行业健康发展的依靠。

2024 年开始，在大环境方面，针对短剧行业的乱象，出台了《网络微短剧内容审核细则》等一系列措施。这些措施实施了“分级分类审核”和“白名单”制度，以确保所有的微短剧都能够“持证上岗”，从而引导和规范短剧的生长。

从平台的角度来看，在过去的一年里，百度、网易、腾讯、阅文、美团、京东等平台陆续表明要进入该赛道，开始上线自制短剧，或者将短剧融入到平台的生态当中。例如，在美团的年度报告里可以看到互动短剧的这种形式，而淘宝也投入了千万资金以及百亿流量来扶持品牌短剧。

华谊兄弟等十几家头部长剧公司属于剧集公司。这些公司手握大 IP 和大制作，加入了短剧战局。它们的意图是直接提升短剧制作的行业水平。

“正规军”所带来的一个直观改变，是给行业吸纳了更专业的人才。例如，在美团推出的其自身短剧《我在日记本里逆天改命发》中，主角是由曾参与喜剧综艺《喜人奇妙夜》的王天放来饰演的。

图源：豆瓣

短剧精品化发展至今，有一个行业认知应被广泛理解。短剧是一种以结果为导向的倍速工种，不可避免地会以“性价比”作为评判标准。然而，长短剧本质上是内容形式和叙事手法的差异。二者所传达的内核，最终都要回归到情绪价值上。

当然，仅凭口头说说是不行的。能够在行业中引发轰动，促使人们的认知发生改变的，始终是那些取得成功的案例。

在这个特定的节点，《家里家外》正好成为了这个案例。它上线第 4 天，红果的播放量突破了 10 亿，追剧的数量已经超过了 200 万，话题的量也突破了 10 亿。它兼具怀旧和爽点，兼顾质感和网感，人物刻画和情感叙事都很流畅，使得《家里家外》被戏称为短剧版的《小巷人家》，并且连带着“现实主义短剧”的概念，进一步推动了行业刷新认知，根除了沉疴旧疾。毕竟，精品化短剧这碗“细糠”，所有人都想尝尝。

炮轰字节旗下的红果 app 之后，在 3 月 14 日的微短剧盛典上，爱奇艺开启了百部港片微剧计划，并且开放了百余部可短剧化的港片 IP。

这似乎意味着，IP 会给创作者提供更多的帮助，从而改变抄袭和同质的困境。在精品化加速迈进的过程中，短剧也需要开始构建属于自己的长期主义。

参考资料：

深度解读《短变新局·剧促增长：2024 年微短剧行业发展研究报告》，这就是短剧的新势力。

艾媒咨询发布了《2024 年中国微短剧产业运行状况与消费行为调查数据》。

[3]《2025微短剧从业者生态调查》 ，前程无忧&

[4]《中国短剧席卷美利坚》 ，正面连接