余成忠是一位中国陶艺家。他曾举办过十多次个展。他还多次参加了国际陶艺展、陶艺比赛和陶艺研讨会等活动，这些活动分别在西班牙、葡萄牙、意大利、瑞士和中国等国举办。他的作品受到了好评。

余成忠的陶艺作品《风在吹》进行了一场关于时间与存在的静默对话。白色瓷土塑造的头像，其面部轮廓被特意简化成了几何线条，就好像古希腊雕像在现代语境中的再次诞生。横贴于前额的渐变飘带，从白色逐渐过渡到蓝色、绿色、橙色。当观者停下脚步时，那些原本凝固的褶皱竟然在视觉里泛起了涟漪。

这件作品的震撼之处在于对动态的捕捉。陶艺通常是凝固的艺术，然而余成忠借助飘带的曲线走向，在三维空间里重新构建了风的轨迹。那些被风吹起的褶皱并非只是瞬间的定格，而是把持续吹拂的永恒状态转化成了物质形态。这种创作手法契合东方美学中“以静写动”的哲学理念。北宋郭熙在《林泉高致》中曾说：“山想要显得高，全部显露出来就不会高，用烟霞锁住山腰就显得高了。”陶艺家借助静止的瓷土这一媒介，实现了对风的永恒书写。

渐变的釉色系统构成了另一个叙事维度。黎明前是靛蓝，暮色中是深紫，色彩的推移意味着时间在流逝。光线在釉面流转时，渐变的色域会在白色头颅上投下流动的阴影，这种光影游戏让静态的雕塑有了生命的律动。余成忠似乎在提醒我们：时间并非是呈直线性的刻度，而是将我们包裹其中的流动介质，就如同风既是空气的运动状态，也是空气自身的一部分。

在如今数字化生存不断侵蚀人类感知的情况下，《风在吹》给出了一种对抗异化的可能性。白色头像代表着被技术理性所规训的现代人，飘带则是还未被驯服的感性存在。我们凝视这件作品时，那些被风吹起的褶皱能够唤醒沉睡的感官记忆，比如春日拂过脸庞的微风，秋夜掠过耳畔的林涛。陶艺家借助物质的媒介，使得消逝的自然再度在当代人的精神世界里吹拂。 陶艺家凭借物质的媒介，让曾经消逝的自然重新在当代人的精神世界中吹拂起来。 陶艺家利用物质的媒介，让已然消逝的自然重新在当代人的精神世界中吹拂而过。

这件作品最终所指向的，乃是对存在本质的追问。我们的目光在静止的瓷土与流动的釉色之间游移之时，会猛然领悟到：风既是吹动飘带的那种力量，同时也是飘带自身。正如海德格尔所说的那样，“存在者的存在在存在者中会自行显现出来”。余成忠借助陶艺构建了一个关于存在的寓言——我们既是被时间之风所裹挟的尘埃，又是构成时间之风的微粒。这种双重性，正是人类存在最动人的本质。