《一起艺术》 为孩子的艺术成长护航

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前几天，有一位孩子的妈妈。她从很远的地方专程找到我的工作室。她和我聊了很长时间。聊的是她孩子学画的经历和困惑。她希望我能解答她的困惑。

她的孩子今年将近八岁。孩子从小就对画画极为喜爱。在不到五岁时，妈妈为她报了一个当地规模较大的儿童美术机构。孩子每周去学习两次。每次从机构回来的画都让她感到满意，她觉得孩子能画出很多东西了。这次画了只小猫，下一次画了两只小鸭，再一次画了一匹小马，每次画得都像模像样且整齐工整。

类似下面这样

周围的邻居夸赞小姑娘画得细，夸赞她画得像。朋友们也夸赞小姑娘画得细，画得像。并且他们纷纷把自己的孩子送到那个培训班去学习。

孩子的妈妈觉得孩子有很大进步。

妈妈在家里给孩子讲了“小马过河”的故事，接着让孩子画一幅小马过河的情景画。然而，孩子却表示自己不会画，也不知道该怎么画。

妈妈问道：“你画得挺好呀，小马你也画过好几次了，怎么就画不出来呢？”

孩子说：“那你得给我先画个样子，我照着画才能画出来”。

孩子的妈妈突然意识到，似乎哪里有点问题了。

她问孩子：“你在美术班画的都挺不错呀。你在美术班能够画出来，那为什么在家里就画不出来了呢？”

孩子回答说：“美术班的老师会给我们打印出一个样子。我们照着这个样子画就可以了，不需要自己去构思怎么画。有些画得不好的小朋友，连稿子都是老师帮他们画好的。他们只需要涂涂颜色就行。”

妈妈听了之后，沉默了好一会儿。大家都说学习美术能够培养孩子的想象力和创造力，然而，难道就是通过这样的方式来培养的吗？

这位妈妈不让孩子继续在那个机构学习。她四处打听，看是否有能让孩子更自由，且更注重培养想象和创造力的美术培训机构。

有朋友向她推荐了另一家 XX 国际创意儿童美术。朋友说，这个机构的特色在于创意美术，它主张开发儿童的想象力，孩子在画画时很自由，五六岁的孩子都能够画油画了。

她带着孩子来到这家机构进行试听。这家机构标榜自己拥有欧洲先进理念。这次试听与孩子原来学习的那家机构不同。老师先播放了一些关于海底世界的幻灯片。接着拿来一张彩色的厚卡纸和五六罐彩色颜料。老师让孩子先挑选几个明亮鲜艳的颜色。孩子将这些颜色在卡纸上随意厚涂。然后老师又拿来一罐很稀的蓝色颜料。让孩子随意将其泼到画上。稍等画稍干后。老师让孩子手上沾点颜料弹甩到画上。最后。老师拿出几个剪好的三角形彩纸。让孩子将其粘到画面的中央。

作品已经完成，孩子玩得很开心。老师向在旁边看得一头雾水的妈妈解释说：“这节课是关于海洋的创意课，目的是培养孩子大胆的想象力。”画中厚涂的浅色代表海底的珊瑚和海草，泼上去的蓝色表示海洋，洒上去的点和甩上去的颜料象征着鱼，粘上去的三角形彩纸则代表海上的帆船。

类似下面这几幅

老师接着说：“我们所采用的这种教学方式，蕴含着欧洲最为先进的理念。这种教学方式对于孩子的创造性开发，能够带来极大的益处。”

孩子的妈妈认为这次找对了地方。她一心想培养孩子的想象力和自由精神。所以她毫不犹豫地给孩子报了名。尽管这里的学习费用比原来那个机构高出一半。

在之后的一年时间里，每当孩子学习后，都会带回来一幅画。这幅画色彩热闹鲜艳，是用厚厚的颜料涂抹、泼洒以及拼贴而成的，看着还挺有效果。

前一阵，学校的艺术节让孩子画一幅以“关爱自然，保护动物”为主题的绘画。孩子在家里憋了好几个小时，始终都画不出来，于是向妈妈求助。妈妈感到很困惑，说道：“你已经学了这么长一段时间的创意美术了，怎么就不会想象呢？你的创意都跑到哪里去了？”

孩子回答到：“创意都是老师的创意啊！”

孩子的回答让妈妈感到彻底的迷茫。妈妈心中产生疑问，学了半天美术到底是为了什么呢？同时也在思考，还该不该继续学下去呢？

02

很多家长在孩子学习美术的路上都经历过上面这种情况，这反映出现在儿童美术教育市场存在两个突出的极端情况：其一，最大的问题在于过早让孩子陷入简单且概念化的表面技能，过度依赖参照样本，从而丢失了孩子主动性、想象力以及自由大胆天真的本质特性。

第二种情况稍好一些，也更得家长认可。不过，它本质上是换了个形式的升级版的另一个极端。这种情况追求华而不实的表面效果，而在孩子的想象力、观察力、表达能力和形象思维能力等真正意义上，并没有得到实质性的提升。

没有在底层逻辑方面形成切实有效的针对性办法，这些表面的成效仅仅是老师提前准备好的一套模板罢了，孩子只是跟着老师动手进行一下过程，体验一下效果，这种“创意”属于老师或课程开发者的“创意”，孩子在学习过程中缺乏自主发挥和想象的余地。

这样的课程，单独去看的话是没什么问题的。然而，如果没有其他课程与它一起配合，这些课程只是换着花样地玩表面效果，而实际上只是在重复地解决一个维度的问题，且这些其他课程是针对孩子不同维度能力素养的。

儿童学习美术的意义在于全面提升孩子的艺术素质与能力。它并非仅仅是掌握表现技巧和画面效果，很多方向的潜能开发难以在每次画面中呈现效果，需要从低到高、由简单到复杂地循序渐进累积。这需要科学系统全面的课程设置和针对性的解决方案，也需要家长理解配合，机构和老师要少些功利心，多些务实精神。

只注重效果，追求表面，必然会导致忽视系统性的发展培养，也会忽视底层逻辑的建设。这样做搭起的是如同被风吹就会倒下的空中楼阁一般！

我曾在之前的文章里提及，儿童时期的美术学习不应是纵向深入地学习，而应是横向拓展宽度的学习。在这个时期，要针对孩子的想象力进行培养开发，要针对孩子的观察力进行培养开发，要针对孩子的感受力进行培养开发，要针对孩子的形象思维能力进行培养开发，要针对孩子的形象记忆能力进行培养开发，要针对孩子的表达能力进行培养开发，还要针对孩子的审美能力进行培养开发。

在这些不同方向的课程里，有些课程形式容易出效果，而有些课程难以呈现好效果，即出力未必讨好。若只选择出效果的课去上，而对那些很有意义却不易出效果的课选择性放弃，那对孩子艺术思维的全面健康发展是不负责任的。

儿童通过综合系统地学习绘画，能够用画面抒发感受并感到快乐，能够主动想象画面并组织故事，能够把对生活的理解和感受、对世界的好奇探索自由地通过画面表达出来，这是儿童绘画的最大意义。像前文那个孩子，如果在专业培训班学习很久却无法主动独立地画出有主题的画面，说明学习过程存在严重缺陷。

只做表面文章的教育培养不出合格优秀的人才，只会造就大量的豆腐渣工程。

老潘（潘利国），一个中央美院毕业的硕士，

中央美院的任课教师，

一个非著名画家，

一个十岁孩子的父亲，

一个教了二十多年绘画的美术教师，

愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，

希望得到您的支持，

我们一起艺术！

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