令人激动的是，本届 Met Gala 的主题是“The of Time”，这个主题是开放的，并且充满了发挥的空间。

令人失望的是，大多人的着装略显平淡无聊。

《时间的花园》是“科幻小说之王”巴拉德的作品，它在极短的篇幅内展现了美的消逝，原本应该像其他受此滋养的作品那样，迸发出奇谲的美感能量。

但大家的表现依然略显黯淡。

当然也有佳作产生，像这条沙漏裙就美遍全网。

今天我们来聊一聊，这次的 Met Gala 主题到底是怎样一种较为抽象的情况呢？在 261 套造型中，谁的演绎比较出色呢？诗意反乌托邦美学的美感源自何处呢？以及为何要设置这个主题呢？

《时间的花园》的美学内核

很多人都在争论这套造型是否契合“The of Time ”（时间的花园）这个主题。 很多人都在争论这套造型有没有与“The of Time ”（时间的花园）这个主题相契合。 很多人都在争论这套造型和“The of Time ”（时间的花园）这个主题是否契合。 很多人都在争论这套造型与“The of Time ”（时间的花园）这个主题的契合情况。 很多人都在争论这套造型对“The of Time ”（时间的花园）这个主题的契合度。

首先我们要理解主题的来源，要搞清楚《时间的花园》这部短篇小说到底在说些什么。

小说主要讲述的是，阿尔赛克伯爵夫妇热爱艺术。他们借助能够短暂倒流时间的水晶花，去拖延乌合之众入侵家园这件事。

故事写于1962年，正是工业化设计大幅改变城市生活的时候。

那会，我们现在熟悉的方块大楼已经开始侵占城市街景。在这个时期，很多人对冷漠且同质化的设计进行了反抗，同时也对都市生活的未来表达了担忧。

西格拉姆大厦

13 年后，摩天大楼飞速生长。巴拉德在此之后写下了《摩天楼》，这部作品奠定了他“赛博朋克文学导师”的地位，它是“都市灾难三部曲”之一。

巴拉德认为，与其他用小说形式做太空科普的科幻作家不同，科幻小说应当关注“内层空间”，即用来描述内心世界与外部现实世界相会之处的空间。

电影《攻壳机动队》

浅聊这些内容，你会察觉到《时间的花园》中蕴含着巴拉德对纯粹艺术美消逝的那种担忧。

小说篇幅较短，却成功营造出了浓厚的失落氛围。这种失落氛围来源于亲眼目睹了美的消逝，而自身却对此无能为力。

主角阿尔赛克伯爵面对乌合之众的入侵，没有进行任何抵抗。他只是通过摘取时间水晶花来拖延入侵，而这种时间水晶花几乎是不可再生的，他借此短暂地倒流时间。

他和妻子在最后的时光里，身处同样毫无防备、孤立于平原之上的帕拉第奥式别墅。这座别墅仿佛暗喻着古典建筑与自然风光的消逝。他们以逃避的姿态，尽情享受着巴赫、莫扎特等的古典乐遗产。

所以我们看到这个短篇小说给出了很多元素，踩中就切题。

国模们还是像往常一样走题了。或许是因为有代言人的 KPI 要求，所以她们更侧重于展示品牌当季的服装，而不是紧扣主题。不过，她们依然是很美的。

贺聪身着

刘雯身着YSL

所有造型兼具女团造型特征与时尚魅力，不过不太切题。这套造型在日常红毯造型里是比较出色的，然而在 Met Gala 舞台上则稍显逊色。

而且踩点是比较单薄的。大部分人选择的水晶花主题，没有展现出 Met Gala 应有的那种水准。

问题在于他们没有展现出小说美感的来源，也就是诗意反乌托邦美学的核心，即“美的消逝”和“美的对撞”。

而呈现出来这种悲剧感的是来自巴尔曼的两套造型。

艾丽范宁穿着一套晶石般的水流裙，裙子肩膀上有两只鸟，这让人联想到伉俪情深的伯爵夫妇，而在小说末尾，这套衣服变成了雕塑。

手工在半透明纱质长裙上覆盖 4 层树脂，水流看上去像是被冻结了，这印证了小说中水晶花能够倒流时间的设定，并且还极具形式美感。

相对于表象的水晶花朵，更深层地呼应了主题。

一套是南非歌手 Tyla 所穿的沙漏裙。这种沙漏裙采用一体化贴身设计，能将人体之美展现到极致。其哑光面砂砾般的材质，能够反衬出 Tyla 皮肤的良好光泽。

裙子的上半身如同对身体的雕塑一般，下半身宛如流逝的沙。它既指代了变成雕塑的伯爵夫妇，又强调了那种美如流沙般消逝的氛围。

手拎着沙漏，沙漏将时间的消逝具象化了。（同时也呼应了小说中大军缓慢逼近且无法阻拦所带来的焦虑感。）

这套沙漏裙最为切题，在网络上的热度也是最高的。大部分被这套造型打动的观众并不知道主题。

名气和颜值有加成，更关键的是作品内核丰富且有冲突美感，即便仅仅借助形式，也能够把艺术能量传递至观众心中。

诗意反乌托邦美学易出佳作

有很多像《时间的花园》这样充满对撞与反衬的科幻悲剧。它们有的直接，有的间接，将诗意与反乌托邦科幻结合起来，产出了华丽浪漫的视觉效果，并且以类似沙漏裙一样轻盈的方式传递了美感能量。

《机器的脉搏》剧照

日常穿着时了解他们的美感来源有一定参考意义，创作时了解他们的美感来源也有一定参考意义。

《爱死机》第三季中有《溺水的巨人》（原作巴拉德）以及《机器的脉搏》，还有一部与《时间的花园》极其相似的佳作叫《她的回忆》，这部作品是森本晃司导演、今敏编剧的。

《她的回忆》

1.用华丽的艺术遗产反衬“反乌托邦”未来

《时间的花园》中借助“戈雅风景画”般的乡村庄园风景，以此来反衬后期那呈现出幻灭之感的废墟。

《她的回忆》中运用了“空间站”内的普契尼歌剧，还有玫瑰花园以及华丽温暖的室内装潢。

来反衬宇宙的黑暗荒芜，垃圾回收飞船的破旧危险。

《机器的脉搏》用大量的人类诗歌对白，来反衬外星的荒芜孤寂。

另外，在大家都熟悉的《攻壳机动部队·无罪》里，有这样一个场景，即利用福建游神文化的灿烂，与暗淡的筒子楼背景相互衬托。

2.用残暴粗野反衬高尚优雅

《她的回忆》一开始，通过垃圾回收船船员们的粗野，来反衬出歌剧家的美好高雅。

随着剧情的发展，歌剧家偏执自私的那一面暴露出来。之后，这一面反衬出了船员们的无私牺牲和温情。同时，也更重要地反衬出了船员们抵抗虚无回忆的勇气。

3.用人身易陨反衬美的永恒

《溺水的巨人》中，作者反复对希腊雕塑般的巨人美少年本应具备的美貌进行描写，同时也描写了他被物化以及被市民瓜分的过程。这再次体现出他对古典艺术消逝的哀叹。

《机器的脉搏》通过人类肉体的脆弱这一特点，来衬托出诗歌以及宇宙所具有的精神美和自然美的永恒性，同时也表达了对人类探索宇宙之勇敢的赞美。

在这些作品的设定中，空间是无限的，时间也是无限的。在这样的空间与时间里，人性被拉扯并延长。无论是爱情中的占有与自私，还是对回忆的沉湎，亦或是对生命空虚处的思考，都通过极端的设定、情节冲突的对撞以及形式美感的冲突，让观众在美的冲击下主动进行思考。

巴拉德的《时间的花园》这部作品里指责了精英文化的怀旧。巴拉尔的《溺水的巨人》这部作品里指责了精英文化的脆弱。巴拉尔的《溺水的巨人》这部作品里指责了精英文化的懦弱。

这与 Met Gala 的本次展览主题“睡美人：唤醒时尚”相契合。

如何唤醒时尚

时尚圈这几年热衷于将旧作拿来炒冷饭，这种现象比较疲弱。我们不难理解 Met Gala 的心意，它提醒大家在流量和快钱侵占美的空间时，不要像《时间的花园》里的阿尔赛克伯爵那样，用不可再生的水晶花（时装遗产）来饮鸩止渴，而是呼吁大家“唤醒时尚”。

今天这个时代对复古格外痴迷。时尚原本是循环的，历史上有众多经典可供挖掘。然而，如果仅仅沉醉于复刻旧廓形，只是炒冷饭，那么时尚遗产是有限的。

借博物馆级的时尚遗产来再现荣光固然是件好事，然而这也反映出新衣设计的能量存在不足。在今两年出圈大爆的红毯造型中，很多都是设计教科书中的经典，而非新创作的作品。

2000年春夏高定

但也会有人身兼重担，仍坚守设计师的责任，探索形式的边界。

融合传统手工艺与 3D 打印技术，把自然界中的螺旋数列融合进来，把建筑设计中的体积结构融合进来，把新面料的刺激观感融合进来，从而形成大胆无边界的全新造型。

这些让人联想到蕨类植物，也让人联想到螺旋的精密排布，设计师以一种理智深邃的角度呈现了对自然的理解。

贝壳有纹路，蜂巢具有结构，昆虫拥有翅膀。这些曾经激励过科学家与建筑师的自然界的特征，也在为时尚圈的未来提供营养。并且，它们以不同的途径，将自然界庞大而神秘的母性光辉呈现在观众眼前。

在 24 年春季高定秀上，像另一位大众喜爱的设计师约翰那样，将 20 世纪初的旧廓形用全新技术进行重塑，并且融入他作为纯粹时装爱好者对着装的喜爱与自豪之情。

2024

当模特裹着滑落水滴的外套，脚踏刻意模仿潮湿效果的裤管。

从现代改编的《四季·春》第一乐章中缓缓走来时。

Max 所说：“The Four - 1, Max”

Max 把维瓦尔第的古典名作《四季·春》的第一乐章融入到电子乐当中。他对其进行了现代感极为强烈且简洁的改编。这样的改编带来了全新的音乐能量。

John 的心意清晰可见。他凭借着天才般的谦虚、强烈的野心、高度的责任心、精湛的技术以及闪耀的灵光，打算唤醒沉睡的时尚圈。同时，他要带给观众那种如同往昔般重塑经典、再造经典的纯粹美学体验，共同迈向时装设计的春天。